Education. Зачем художники подписывают свои картины? Потрет ГЕРМИНЫ ГАЛЛИЯ работы Густава Климта.

Это единственная картина Густава Климта в британской публичной коллекции, и это прекрасный пример портрета женщины из высшего общества, который он написал на рубеже ХХ века. Одетая в мерцающее платье из полупрозрачного белого шифона, Гермина Галлия почти парит перед нами. Извилистые линии её платья напоминают о модерне и японских принтах. Геометрический рисунок нижней части платья и мозаичный дизайн ковра, намекают на византийский стиль Климта, который будет принят несколько лет спустя.

В то время Климт был ведущим художником в Австрии. Он был одним из основателей и первым президентом ассоциации творческих людей Вены, созданной в 1897 году для продвижения модернизма в искусстве, дизайне и архитектуре. Гермина Галлия и её муж также были важными покровителями авангарда. Клинт не только провозглашает себя автором этой картины, но и привлекает внимание к тенденциям того времени.

Привет. Меня зовут Сара Херринг и я помощница куратора в Национальной галерее, в Лондоне. И сегодня я хочу задать вопрос, и сама ответить на него. Зачем художники подписывают свои произведения?

Мы будем исследовать одну картину Густава Клинта. Это портрет Гермины Галлии. На нем хорошо заметна и видна подпись художника. Она расположена в правом верхнем углу картины. Он расписался золотом в пурпурно-синем квадрате. Итак, слова “Густав Климт” написаны довольно угловатыми буквами в две строки. Он точно выстроил имя и фамилию одно над другим по вертикали и также дату 1904, которая находится в нижней части этого бокса. Дата тоже вертикально привязана к буквам. Для того чтобы сделать это он разделил числа. Художникам были свойственны такие подписи, и я хочу взглянуть на это с учетом тенденций того времени.

В начале ХХ века Густав Климт был ведущим художником в Вене. Он был одним из основателей и первым президентом Венского Сецессиона, основанного в 1897 году, который промотировал модернизм не только в искусстве и живописи, но и в интерьерной отделке. Он был одним из первых, кто нарушил разграничение между прикладным и визуальным искусством. Он также разрабатывал дизайн тканей и мебели для своей давней спутницы и компаньонки Эмилии Флеге, которая была дизайнером одежды.

Он также был вовлечен в “Венские мастерские”, которые были основаны в 1903 году. Там делали текстиль, проектировали ткани, мебель и ювелирные изделия.

Это портрет Гермины Галлии. Она была из еврейской семьи, а её муж, Моррис Галлия, был президентом Austrian Lighting Company которая занималась газовым освещением. Они принадлежали к высшему классу Вены и часто заказывали картины поддерживая таким образом художников, в том числе и Густава Климта.

Семья Галлия жили в новой квартире на улице Good Living Street. И в 1903 году заказали портрет, чтобы повесить его в будуаре Гермины. А также в этом будуаре была мебель, которую они заказали у Джозефа Хоффмана, одного из ведущих фигур в “Венских Мастерских”. Мебель была белой, и, очевидно, белый цвет мебели и белое платье на картине должны были гармонировать. Стены будуара были покрыты синим шелком, где, с интервалами, были изображены стилизованные розы в квадратах.

Так что одной из целей “Венских Мастерских” было создание различных произведений искусства для таких интерьеров или зданий, где все элементы гармонировали между собой и были выполнены в одном стиле.

Гермина Галлия умерла в 1936 году. Семья перешла в католицизм, но в 1938 году, когда Австрия была аннексирована Германией, им пришлось бежать в Австралию. Они смогли взять с собой этот портрет, мебель, разработанную Джозефом Хоффманом, а также коллекцию предметов, изготовленных Венскими Мастерскими. В настоящее время все эти предметы и мебель находятся в Национальной галерее Виктории в Мельбурне.

Теперь, давайте посмотрим на сам портрет. Это смесь естественных, криволинейных и геометрических форм, которые являются отличительной чертой периода модерна, или Art Nouveau, в конце XIX и начале XX века. На портрете Гермина Галлия изображена в полный рост. Она смотрит на зрителя, ее голова наклонена в сторону, а руки сжаты. Думаю, она выглядит очень серьезной. На ней красивое полупрозрачное платье, а шлейф платья повернут вперед. На шее боа белого цвета. А ещё на ней куртка с объёмными рукавами, декорированная белыми складками. На талии розовая подвязка, а также очень тонкие розовые ленты на запястьях. Шлейф, как я уже сказала, грациозно повернут вперед, на передний план и украшен непрозрачными белыми квадратами. И в центре каждого квадрата есть яркая полоса белой краски. В целом, он очень, очень тонко и деликатно нарисован. 

Что действительно выделяется, так это драгоценности, которые нарисованы с достаточной степенью импасто (небрежно, грубыми мазками с большим количеством краски). Само платье, возможно, было создано самим Клинтом. Это реформистское платье, которое было модным в то время, и это была реакция на тесную одежду 19-го века. Так что оно очень свободное, очень плавное и очень художественное.

Доминирующая тональность картины — серебро. Она окрашена в оттенки белого и серого. И даже ковер внизу имеет серебристую тональность. Серые мазки краски переходят со стены на ковер. И я хочу взглянуть на ковер поближе, потому что это очень четкий геометрический рисунок, сделанный из окружностей и квадратов который напоминает мозаику. 

Возможно, Климта вдохновили мозаики пятого и шестого веков в итальянском городе Равенна, который Климт посетил в 1903 году. Но также возможно, что этот ковер был данью уважения Джозефу Хоффману, который, как я уже сказала, был ведущей фигурой в Венских Мастерских. Он был одним из первых, кто, по-настоящему, отошел от естественных форм в сторону узоров из квадратов и кругов. 

Йозеф Хоффман

Верно и то, что “Венские Мастерские” имели свою монограмму, в которой две буквы W были вписаны в квадрат. И все дизайнеры Мастерских, в том числе и Климт, имели свои монограммы квадратной формы.

Хотя здесь, на этой картине, вместо использования монограммы Климт поставил свою подпись. На другом портрете того же периода, портрете Эмилии Флеге, он, под подписью, добавил еще и монограмму. Но здесь, как я уже говорила, он отмечает подпись фиолетово-синей тональностью, что резко выделяет ее на фоне картины. Это связано с японскими гравюрами эпохи Эдо. Их массово производили в 17 — 19-м веках. На них японские художники писали свои имена в прямоугольниках расположенных вертикально. Такие прямоугольники были выделены цветом. Иногда они ставили свою печать. Эти гравюры оказали сильное влияние на европейскую живопись конца XIX века. Климт собирал такие принты и вешал их на стены своей студии.

Utagawa Hiroshige

Теперь давайте вернемся к вопросу зачем художники подписывают свои работы? Технически, это подтверждает авторство, провозглашает вас автором произведения. И я думаю, что этой подписью, потому что она такая особая и необычная и отличается от тона картины, он не только провозглашает себя автором этой работы, но и привлекает внимание к влиянию главных тенденций того времени. А для семьи Галлия, картина, выполненная таким известным художником как Густав Климт, укрепляла её положение и статус в венском обществе. Конечно, эта картина была написана для частной квартиры и висела в частном интерьере. Но в этой квартире часто бывали гости, которые видели, что это Густав Климт, и, конечно, замечали такую необычную подпись. Таким образом, для Гермины Галлии и ее мужа, эта картина с подписью Климта это не просто вопрос провозглашения Климта автором, а также подтверждение их самооценки и собственного статуса.