Особенности работы "ПОРТРЕТ МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА" Ботичелли.

 

В течение следующих 10 минут мы будем смотреть на этого молодого человека. Этот портрет написан Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, который лучше известен под именем Сандро Ботичелли.

Мы собираемся узнать какие приемы и методы Боттичелли использовал для создания такого завораживающего образа. А также исследовать, почему такой простой портрет был в свое время очень необычным и даже революционным.

Для многих имя Боттичелли больше связано с мифологическим миром, наполненным кентаврами, божествами и нимфами. Возможно, для других это имя напоминает небесное царство со сверкающей Девой Марией, окружённой небесными ангелами.

Но Боттичелли был также художником, который талантливо писал портреты. Существует около 14 его портретов, которые, более или менее надёжно атрибутированы, и ещё несколько, которые скорее всего тоже его. Это примерно в три раза больше, чем количество сохранившихся работ его учителя Фра Филиппо Липпи, а также любого из его флорентийских современников, включая Leonardo da Vinci и Domenico Ghirlandaio.

И Боттичелли действительно занимает особое место в ранней истории итальянского портрета, не только по количеству портретов, которые он создал, но и за их разнообразие. Он создавал портреты разных размеров и форматов, и хорошо понимал, как формальные качества портрета создают его эмоциональное содержание. И я думаю, что в этом маленьком портрете это видно особенно хорошо. Немного меньше оригинального размера на порете изображена голова и плечи молодого человека на темном монохромном фоне. Личность его неизвестна, но мы видим, что это подросток на пороге зрелости, который смотрит прямо нам в лицо с уверенностью обычно свойственной молодым людям. На нем красная шапка, которая прикрывает его длинные, до плечь, каштановые волосы. Его коричневый плащ окаймлен полоской меха и завязан сверху шнуром. Вокруг горла виден круглый воротник его белой рубашки. За исключением красного пятна, общая палитра на этой картине очень приглушена.

Боттичелли, чтобы выделить детали, здесь больше внимания уделяет свету и меньше цвету. Обратите внимание, как свет улавливает острые металлические наконечники на застежке плаща. Лицо мальчика освещено лучом света, идущим сверху и слева, а черты лица тщательно выписаны мягкими линиями теней. Эффект драматического освещения, темный непрозрачный фон и маленький формат создают эффект присутствия, который движет этого молодого человека вперед в наше пространство.

В 1481 году его приглашают в Рим чтобы он написал несколько фресок в недавно построенной Сикстинской капелле, однако его карьера во Флоренции еще не закончена.  Этот портрет был почти наверняка написан примерно в 1485 году, когда Боттичелли действительно был на пике своего творчества и инноваций, укрепив свой статус любимого художника среди правящей семьи Медичи. В эти годы у него не было недостатков в покровителях. В начале XV века одиночные портреты были действительно редки во Флоренции. Мода на них появилась в 1440-х и 50-х годах, в месте с растущим интересом к классическим текстам, которые прославляли силу портретов, чтобы увековечить достижения отдельных людей или династические семьи. До этого периода, когда Ботичелли был еще ребенком, портретные изображения делались строго в профиль. Этот формат портрета имел своего рода исторические корни из-за профильных портретов императоров на римских монетах. И хотя этот строгий формат профиля сохранился в женском портрете и дальше, в общем и целом, до конца века, но, примерно с 1450-х годов, портреты мужчин все чаще стали исполнять анфас, лицом к зрителю. При этом портрет прошел путь от физического сходства к прямому взаимодействию со зрителем, когда у зрителя появляется возможность засвидетельствовать внутреннее состояние персоны. И в этой работе Боттичелли очень хорошо удалось спровоцировать именно такой эффект. Он использовал новый поворот тела, на три четверти, и поставил изображенного на портрете лицом к лицу со зрителем. Изображения лицом, такие как это, были фантастически редки в то время. Как правило, они были зарезервированы для написания образов Христа и, если говорить более точно, изображением на вуали Вероники, на чудесной ткани, которая сохранила отпечаток Христовых черт когда он использовал эту ткань, чтобы вытереть пот по пути на Голгофу.

Решение Боттичелли использовать фронтальную позу могло оказаться неудачным из-за статичности. Поворот на три четверти давал возможность показать динамику движения. При этом он делает несколько умных вещей, чтобы противостоять эффекту статичности. Прежде всего он рисует голову не в центре полотна и слегка наклоняет подбородок. Оба эти элемента оживляют картину и помогают нам взаимодействовать с изображением. Боттичелли нарушил существующую традицию не только в этой работе, но и в автопортрете, написанном ранее, и, можно сказать, оказал влияние на флорентийский портрет в более широком смысле.

В своих ранних работах Боттичелли обычно ставил своего зрителя на улицу, возможно, на фоне голубого неба или пейзажа, или перед окном. В некоторыхх из его ранних работ есть предметы, одежда или атрибуты, которые помогают нам идентифицировать персонаж, изброженный на картине. Решение Боттичелли исключить фактор заднего плана и идентифицирующие атрибуты, похоже, отражает его реальный интерес и участие в нидерландском портрете. Небольшой размер и фронтальная поза также отражают его интерес к этому типу портрета, который, как мы знаем, был чрезвычайно популярен во Флоренции в тот период. Мы располагаем записями о ряде работ художников, работающих в нидерландской традиции во Флоренции того периода. В частности, это произведения Ханса Мемлинга [Hans Memling], и мы знаем, что они были востребоваными и ими восхищались общество Флоренции и местные художники.

Но даже несмотря на то, что Боттичелли достаточно явно связан с традицией Нидерландов, эта работа, несомненно, его собственная. Во всем этом есть Боттичелли, и я думаю, что причина этого в уникальной способности этого художника сочетать общие концепции красоты со странностями и особенностями индивидуального сходства и индивидуального портрета. Во многом, Боттичелли предлагает нам идеализированной образ мужской красоты. Высокий лоб, ярко выраженная линия скул и подбородка, прямой нос и мягкие нисходящие губы. Все в пределах этих канонов мужской красоты, которые Боттичелли сам активно использовал в этот период. Все это мы часто видим в его образах ангелов и языческих богов. И в то же время, это тщательно индивидуализированные изображение. Рот мальчика имеет неровную форму, и форма каждого глаза, с этими тяжелыми складками век, также неидентична. Эти детали создают индивидуальность и убеждают нас, что мы видим истинное сходство. На самом деле, замечено, что Боттичелли рисует различные элементы лица под несколько разными углами. Так глаза и голова в целом нарисованы в анфас, а подбородок изображен слегка снизу, и это позволяет Боттичелли преувеличивать индивидуальность и особенности лица. Введение таких искажений, действительно вызывают у нас повышенный интерес.

Как я уже говорила, мы не знаем, кто этот молодой человек, и вряд ли когда-нибудь узнаем. Возможно, он был сыном одного из патрицианских покровителей Флоренции. Возможно, хотели изобразить его на этом этапе его жизни, потому что он только начинал свою карьеру. Возможно, в политике, или, возможно, он собирался идти на военную службу. Кто-то считает, что этот молодой человек может быть одним из группы мастерской Боттичелли. Боттичелли управлял большой мастерской, где работали, в основном, молодые люди, поэтому такое предположение вполне заслуживает внимания. Несомненно, непосредственность и интимность этой работы наводят на мысль о том, что это был тот, кого Боттичелли хорошо знал. Возможно, это кто-то, кого он любил, или, может быть, это ощущение является продуктом мастерства Боттичелли. Мы можем этого никогда не узнать, и в этом заключается тайна этого интригующего маленького портрета.