Три малоизвестные работы Микеланджело. Эпизод 1.

 

Три малоизвестные работы Микеланджело. Эпизод 1. «Распятие Христа» в Базилике Са́нто-Спи́рито.

В этом эпизоде «Great Art Explained» мы рассмотрим три менее популярные, но тем не менее великие, работы Микеланджело, включая скульптуру pietà [сострадание, сочувствие] которую он сделал еще будучи молодым человеком для своей собственной могилы, дискуссионное изображение обнаженного Христа и скульптуру Бахуса от которой отказался заказчик из-за ее похабности. Все три скульптуры находятся во Флоренции — городе, в котором сосредоточено треть всех наиболее значимых произведений искусства, и месте, где зародился Ренессанс.

Микеланджело приехал учиться во Флоренцию в возрасте 13 лет и, можно считать, что он неразрывно связан с этим городом, особенно, если упомянуть статую «Давид», которая является визитной карточкой Флоренции. Он не единственный гений Флоренции, до него там была написана «Божественная Комедия» Данте Алигьери, сформировавшая итальянский язык. Филиппо Брунеллески закончил возведение своего невероятного собора [Санта-Мария-дель-Фьоре — кафедральный собор во Флоренции, столице Тосканы] и дал толчок зарождению Ренессанса. И Лоренцо Гиберти [Lorenzo Ghiberti, скульптор, архитектор и ювелир периода кватроченто] уже создал свои «Врата Рая» [оригинальные врата находятся во Флоренции, в Museo dell'Opera del Duomo di Santa Maria del Fiore. Музей Оперы Дуомо-ди-Санта-Мария-дель-Фьоре]. Никто не может соперничать с Флоренцией по наличию шедевров произведений искусства. Многие из них до сих пор находятся на местах, для которых они были созданы.

Это было время несказанно-богатого торгового дома Медичи, взрыва в области искусства, и Микеланджело, их протеже и звезда академии пользовался всеми преимуществами их финансовой мощи. В 13 лет он был взят под крыло Лоренцо Медичи для которого создал рельеф «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров». В 1492 Лоренцо умирает и Микеланджело попадает в Базилику Са́нто-Спи́рито [Basilica di Santo Spirito — католическая церковь] где продолжает учебу и впервые препарирует тела умерших в монастырской больнице. Есть ложное мнение, что такие исследования были под запретом и делались тайно. Нет, все происходило с благословления церкви. Этот опыт он использовал в своих работах в течение всей дальнейшей карьеры. 

В этом соборе «Базилика Са́нто-Спи́рито» находится необычное распятье, созданное Микеланджело в 1492 году, когда ему было 17, и которое было потом мистическим образом утеряно на 500 лет. И когда его нашел один историк, это произведение исследовали еще 50 лет и, в 2017 году, его, наконец, признали гениальным произведением Микеланджело.

Сам собор «Базилика Са́нто-Спи́рито» был построен Филиппо Брунеллески автором главного собора Флоренции «Duomo Santa Maria Del Fiore». 

Экстериор собора «Базилика Са́нто-Спи́рито» прост и понятен и был спроектирован в соответствии с августининскими принципами [Авре́лий Августи́н Иппо́нийский, также известный как Блаже́нный Августи́н. Он признан святым и считается одним из самых важных отцов Латинской церкви] и настолько не соответствует экстравагантному интерьеру в стиле барокко, что можно предположить, что речь идет о двух разных церковных строениях. 

Но главная причина для посещения этого собора — деревянная скульптура «Распятие Христа» высотой 1,4 метра, выполненная молодым Микеланджело в подарок монахам этого собора.

Художники Ренессанса трансформировали направление западного искусства, сделав «ню» основной частью в своей артистической практике. Но обнаженная натура использовалась для изображения человека в раю, перед грехопадением, для отображения ужаса последствий страсти и похоти.

Обнаженный Христос выглядел необычно и даже слегка шокировал, но не вызывал подозрений в богохульстве поскольку Микеланджело был преданным последователем католической церкви. Обнаженность или отсутствие одежды присутствует в религиозных текстах. В Евангелие [Евангелие (благая весть) — это жизнеописание Иисуса Христа, книга или собрание книг, в каждой из которых рассказывается о рождении, жизни, смерти, чудесах, воскресении, вознесении Христа, а также проповеди, поучения и притчи] рассказывается о том, как римские солдаты снимали одежду с Христа. Теологами дебатировался только вопрос набедренной повязки. Публичное унижение и издевательство были частью того что мы знаем о распятиях в римской практике и Христос мог быть раздет именно с этой целью.

Распятие Микеланджело было изготовлено для декорации высокого алтаря собора и конгрегация [паства] могли видеть его только на расстоянии.

Сейчас эта скульптура расположена в боковой часовне. Ее можно осмотреть со всех сторон и оценить перфекционизм скульптора. В 1962 году, когда ее нашли, она была вся покрыта пылью и несла следы вмешательств неумелых реставраторов в течение сотен лет. 

Однако поза Христа говорила о стремлении к классической гармонии. Он был лишен мускульного рельефа тела и необычно худ. Мы думаем, хотя это дискутируется, что скульптура по размерам немного больше, чем тело самого Микеланджело в том возрасте. Склоненная голова выглядит старше, а бедра и ноги образцово анатомически правильные учитывая поворот тела на бок. Это момент смерти. Тело находится в естественной позе. Общее ощущение — спокойствие. Детали вряд ли были видны — спутанные волосы, рана от копья, следы крови.

В 2017 году скульптура была признана подлинной и наконец возвращена церкви. Спустя 30 лет Микеланджело создал скульптуру обнаженного Христа еще раз, и теологическая теория говорит, что обнаженность Христа, в обоих случаях, является аллегорией безгрешности. После смерти Микеланджело этой статуе была добавлена странная металлическая повязка закрывшая область гениталий. Повязка до сих пор на месте. Видимо, ничего не изменилось за прошедшие 500 лет. Не изменилась и сама церковь.