Картина Лукаса Кранаха "Купидон жалуется Венере". (Venus mit Amor als Honigdieb).

 

Здравствуйте, я Шарлотта Витама и я куратор в Национальной гале­рее. И сегодня я буду говорить об этой очаровательной картине, "Купидон жалуется Венере", которая была написана немецким художником Лукасом Карнахом в 1526 — 1527 годах. И я объясню, почему этот маленький ангел покрыт пчелами. И что это говорит нам о мифах и их значении? Когда Лукас Карнах рисовал эту картину, он уже был ведущим художником и печатником Северной Европы, и он занимал престижное положение придворного художника в Саксонии, которая находится в восточной Германии. Он жил и рабо­тал в городе Виттенберг, и у него там была большая мастерская. Он был очень разносторонним художником — он писал большие кар­тины для алтарей и небольшие портреты. Но, он также был масте­ром картин на мифологическую тематику, а также картин нюд. И это та категория, к которой относится наша картина. Чтобы узнать, почему этот маленький ангел атакован пчелами, нам нужно посмот­реть, что именно происходит на этой картине. Мы видим там Купидона, римского бога желаний, а не известного всем нам христи­анского ангела. На самом деле, это Купидон. И он стоит рядом со своей матерью Венерой, римской богиней любви. Они стоят рядом с яблоней в прекрасном и пышном пейзаже. Венера голая, за исклю­чением двух золотых ожерелий и её большой экстравагантной шля­пы, которая сделана из страусиных перьев. Она идет к сыну. Она переступает через одну ветку и держит в руке другую ветку. А он явно нуждается в нашей помощи, так как он только что украл немного меда из дупла на дереве рядом с ним. И теперь он столк­нулся с последствиями своего безрассудного поступка. Он покрыт роем злых пчел и у его рот широко открыт, так широко что трудно себе это представить. Это должно быть, вопль боли. Чтобы узнать больше о значении этой картины, мы должны посмотреть на верх­ний правый угол картины, потому что там, над ветвями, на блестя­щем голубом небе, сделана автором латинская надпись, состоящая из четырех строк. И эта надпись является ключом к интерпретации картины. Это переводится как: "Молодой Купидон крадет мед из улья, и пчела жалит вора за палец". Так и есть. Мимолетное удоволь­ствие всегда смешивается с грустью и приносит нам боль. Таким образом, картина интерпретирует мораль и становиться остроумным предупреждением о последствиях искушения. Она информирует нас о том, что временное удовольствие сопровождается грустью и болью. Теперь мы знаем, почему маленький Купидон весь в пчелах. Потому что он украл  мед. И мы знаем, что Кранах написал эту кар­тину, чтобы преподать нам урок морали. Но, что является источни­ком этого мифа? И почему Кранах решил изобразить именно эту историю? Краткая надпись и сюжет картины основаны на классиче­ской поэме под названием “The Honey Thief”,“Похититель меда“, и эта поэма приписывается греческому поэту третьего века Феокриту из Сиракуз. И чтение этого стихотворения открывает нам все комиче­ские элементы картины. Феокрит пишет, что после того, как его ужа­лила пчела, Купидон жалуется на то, что такое маленькое существо может наносить такие жестокие болезненные раны. Венера смеется и говорит, что Купидон сам как пчела. Любовь, которую он вызывает своими стрелами, может быть сладкой, как мед, но боль от его стрел может быть столь же острой, как и жало пчелы. И это, конечно, смешно, потому что Купидон, который обычно сам наносит боль, теперь испытывает ее сам. Работы классических авторов, таких как Феокрит, представляли большой интерес для учёных и гуманистов Виттенберга, и они часто переводили стихи с греческого на латынь, чтобы показать своё знание обоих языков и знакомство с классикой. История Феокрита о похитителе меда тогда была особенно популярна. По крайней мере, девять различных ее версий были опубликованы между 1526 и 1530 годами, и примерно тогда Кранах написал эту картину. И мы знаем, что Кранах принадлежал к интел­лектуальной элите Виттенберга. Он был близким другом знаменито­го реформатора Мартина Лютера, а также профессора и гуманиста Филиппа Меланхтона. Мы также знаем, что Карах часто сотрудничал с учеными Биттенберга. Так что вполне вероятно, что Карах написал "The Honey Thief" в результате его контактов с научным сообще­ством и их интереса к этому конкретному стихотворению. Визуали­зация Кранаха этой темы сама по себе стала чрезвычайно популяр­ной. Он и его помощники подготовили по меньшей мере 20 различ­ных версий темы в период между 1526 и 1545 годами. Однако, этот вариант считается одним из самых лучших. Две из картин похожи. Это становится очевидным, если сравнить эту картину с другой вер­сией картины в коллекции Национальной галереи, которая была написана в 1529 году. И эта вторая картина не только намного меньше, но и позы, и фон там другие. Обе картины были подписаны изображением личного знака художника — маленькой крылатой змеёй с кольцом во рту. И мы видим этот знак на камне под ногами Венеры на обеих картинах. На второй картине Кранах даже добавил дату. Но почему был такой спрос на картины Кранаха "Похити­тель меда"? Вообще-то, на это есть несколько причин. Во-первых, это праздник для глаз. Сочный цвет, очаровательные фигуры и оча­ровательно изображен сам Купидон. И гуманисту должно быть понравилась изобретательная визуальная реакция Кранаха на это стихотворение, эту остроумную, моралистическую и комическую композицию с почти театральными фигурами. Как зритель, вы не можете сдержать улыбку глядя на ситуацию, в которую попал Купидон, и на улыбку Венеры, ее многозначительный взгляд. Она, как будто, собирается покачать головой и сделать круглые глаза. Картина могла привлечь не только ученых, но и дворян при саксон­ском дворе. Они тогда тоже интересовались классической литерату­рой и другими гуманистическими предметами. И им особенно понравился бы пейзаж на заднем плане, на котором нарисованы фигуры. Слева — олень в полумраке, а справа — скала с замком на вершине и синим небом, которое уже начинает темнеть. А если присмотреться поближе, можно найти очаровательные маленькие детали, такие как две фигуры, идущие по тропинке рядом со скалой или два лебедя в воде. Поскольку охота была излюбленным заняти­ем дворян при дворе, этот пышный пейзаж, несомненно, им бы понравился. Еще одна причина, почему "Похититель меда” был так популярен”, особенно среди зрителей мужского пола, это тот факт, что Венера, богиня любви, изображена нагой. Кранах изобразил её как объект желания. Он изобразил её как идеализированную жен­скую красоту и поместил в центр композиции. И он контрастно поместил ее тело на темную листву, показывая обнаженную Венеру как объект искушения. Было даже высказано предположение, что тема медоносной пчелы может быть истолкована как аллегория сифилиса, болезни, которая бушевала по всей Европе в то время. Сифилис, как и жало Купидона, действительно мог бы считаться печалью и болью после того, как кто-то поддался искушению. Об этом и предупреждает нас надпись на картине. Такое прочтение заманчиво, хотя, по общему признанию, его невозможно принять без более конкретных доказательств. Есть еще одна вещь, которая могла бы способствовать популярности этой композиции. Изобра­жая женщину стоящую обнаженной под яблоней, Карах сделал весьма преднамеренную ссылку на другую историю, которая преду­преждает об опасности поддаться искушению. Это история Адама и Евы, которые были созданы Богом, жили в раю, в Эдемском саду и грешили, питаясь древом знания. Эта связь становится еще более очевидной, когда мы сравниваем нашу картину с картиной Кранаха “Адам и Ева” в галерее "Курто", которую он рисовал примерно в то же время, что и нашу.

 На этой картине фигура Евы делает жест, идентичный жесту нашей Венеры, стоя под похожей яблоней. Объединение светского предмета с религиозной ссылкой может показаться нам странным сегодня, но в то время это было не редко­стью. И при дворе в Саксонии мифологические и религиозные обра­зы часто показывались бок о бок. Мы не знаем, для кого Кранах нарисовал эту характерную картину, но ее высокое качество и клас­сическая тематика указывают на то, что она, должно быть, была заказана богатым и эрудированным покровителем, таким как уче­ный-гуманист или дворянин при дворе. Спустя почти 500 лет после того, как Кранах написал эту картину, с ее остроумным сюжетом, ее прекрасным пейзажем и двойными слоями смысла, она, по-прежнему, пленит зрителей.   

Спасибо, что уделили время, увидимся в следующий раз.