Всего известно около 35 картин Иоганна Вермеера. Национальная галерея владеет четырьмя работами этого любимого нами голландского художника XVII века: "Женщина держит весы", "Дама пишет", "Девушка в красной шляпе" и "Девушка с флейтой."
При жизни, Вермеер не был широко
известен за пределами своего
родного города Делфта. Его отец Ренье Янсзон
Вермеер (Reynier Vermeer) производил “caffa” — тонкую атласную и шелковую ткань
декорированную узорами. Возможно,
поэтому мы видим так много прекрасных тканей на картинах его сына. Рейнье также
стал арт-дилером за год до рождения Йоханнеса.
Когда Ренье Вермеер умер в 1652
году, Йоханнес унаследовал его бизнес. Следуя по стопам отца, он также стал
арт-дилером и художником. Он получил широкую известность только в конце XIX века, через несколько
сотен лет после его смерти, за свои умиротворяющие жанровые сцены — картины,
изображающие обычных людей и их повседневную жизнь, тихие городские пейзажи.
Сейчас есть люди, которые делают
посещение каждой известной картины Вермеера одной из своих жизненных целей.
Вероятно, он учился своему ремеслу в Делфте, у Леонарда Брамера, голландского
художника, который, кажется, знал семью Вермеера, или у Карела Фабриция.
Возможно, также, в других городах Нидерландов, в Утрехте или Амстердаме. Мы очень мало знаем об отношениях Вермеера с другими художниками того
времени. По-видимому, он знал Герарда Борха Младшего, другого голландского
художника XVII века, известного в основном жанровыми сценами. Художник Питер де
Хуч, возможно, также повлиял на работы Вермеера. Он
также писал свои картины в Делфте
в 1650-х годах.
По настоянию своей будущей тещи
Вермеер, возможно, обратился в католицизм незадолго до своей свадьбы. После женитьбы Вермеер жил в своём доме
рядом с одной из двух тайных церквей, где молились католики. Как и другие
голландские католики, они были вынуждены тайно исповедовать свою веру после
протестантского восстания. Вермеер
женился на Катарине Болнес в 1653 году. В декабре того же года он присоединился
к Гильдии Святого Луки, профессиональной торговой организации художников и
ремесленников. Где был председателем четыре раза начиная с 1660 года. В начале
пути он писал исторические картины, а его ранние работы были крупномасштабными
мифологическими и религиозными проектами. В середине 1650-х годов он начал
писать жанровые сцены — городские пейзажи и аллегории по которым он знаком нам
сегодня. Даже несмотря на то, что тема работ изменилась, он продолжал наполнять
свои картины спокойными, интимными настроениями своих ранних картин и мы долгое
время думали что Вермеер был одиноким гением. Но последние данные указывают на то, что он, возможно, имел
учеников и помощников. Некоторые из его картин, например, “Девушка с флейтой”,
на самом деле, могут быть работами его учеников или последователей.
Благодаря его тонким, изысканным
картинам, мы можем назвать Вермеера перфекционистом. Но визуализация полотен указывает
на импульсивного, даже нетерпеливого художника. Вермеер иногда начинал с
эскиза, затем быстро добавлял нижний слой краски, чтобы очертить формы, цвета и
свет. Он даже использовал материал, содержащий медь, чтобы ускорить высыхание
черного пигмента, для того чтобы быстрее перейти к финальной стадии картины.
Хотя он был уважаемым художником всю свою жизнь, в конце жизни у него были
большие долги. Он умер в 1675 году, оставив жену и 11 детей, 10 из которых были
несовершеннолетними. Его вдова, через год, вынуждена была заявить о
банкротстве.
Сегодня в мире существует всего
35 картин, приписываемых Вермееру. В Национальной галерее есть три из них:
“Леди пишет”, “Девушка в красной шляпе” и “Женщина с весами”, плюс еще одна
которая приписывается его студии.
На протяжении десятилетий
реставраторы, ученые и кураторы в Национальной галерее проводили исследования
этих четырех картин, а также двух загадочных произведений, которые сейчас считаются
подделками ХХ века. Тайны Вермеера изучаются на основе технологии визуализации,
которая используется уже около 50-лет и микроскопических исследований, для того
чтобы открыть, а иногда и революционизировать наше понимание того, как Вермеер
достиг эффектов заполнения пространства светом и отрешенным одиночеством.
В этой связи мы вы узнаете наши
выводы об этих картинах и художнике, который их создал. Мы хотим поделиться с
вами этими секретами. В мире искусства большие новости. Картина, которую написал Йоханнес Вермеер, вовсе не
Вермеер. Голландский мастер XVII века оставил после себя немного работ. Так что, это очень
важно правильно атрибутировать хотя бы одну,. Кроме того, большое количество
новых технологий позволяет экспертам по-другому взглянуть на искусство и помочь
делать правильные выводы.
Это Национальную галерею искусств
в Вашингтоне, округ Колумбия. Картина называется “Девушка с флейтой”. И хотя в прошлом были вопросы,
она давно висит в Национальной галерее искусств Вашингтона как одна из четырех
работ музея Йоханнеса Вермеера. Теперь их три. А девушка с флейтой — это что-то
другое.
Куратор Александра Либби.
Всегда много вопросов. Вермеер, или не Вермеер? Но, это же
подделка! Это же не подделка! Но что это? Если это не Вермеер? Это уже все, не
заслуживает нашего внимания?
Это картина меньшего достоинства? Думаю,
сейчас мы ближе к Вермееру,
чем когда-либо..
Всего в мире существует около 35
картин, определенно приписанных Вермееру, что очень мало для такого известного художника.
Он был в центре внимания в связи с крупным скандалом о подделке в 1940-х годах.
На выставке показаны две картины, которые когда-то висели в галерее как
подлинные картины Вермеера. Объединение нашей галереей большой группы
настоящих, как это было сделано на выставке в 1995 году, стало большим событием
в мире искусства. Это привлекло толпы народа. Что делает Вермеера Вермеером?
Либби указывает на картину "Женщина держит весы." Это особое чувство
тишины и спокойствия. Когда вы смотрите на такую картину, на этот скрытый
источник света, вы видите, что солнце проникает через окно, но художник скрывает прямые лучи. Свет падает
незаметно и нежно.
Сегодняшняя выставка
"Vermeer Secrets" предлагает взглянуть на то что находиться под картиной, спрятано
под верхним слоем краски. Под поверхностью, в нижней части. Там, иногда, видны
несколько слоёв эскизов, мазков, и, конечно, сама краска. Очень мощная камера,
которая используется для дистанционного зондированием земли и космоса, может
заглянуть под картину, не повреждая ее, и найти скрытые от глаз изображения. Мы
видим как угол пера был изменен, чтобы изменить общий вид или видим голову
неизвестного человека. Изучение изображений и химических компонентов позволяет
ученым создать своего рода карту, которая дает ключ к определению манеры письма
художника. Мы пытаемся зафиксировать
мазки краски, определяющие почерк художника и создать “отпечаток пальца”,
который связан с материалом.
Джон Дилейни, старший
учёный-специалист по изображениям музея, пришёл на эту работу в 2007 году из
аэрокосмической промышленности. Теперь он работает с камерой и делает снимки
картин. Итак, мы на месте, Кейт, тогда мы сможем начать сканирование. В
лаборатории музея он и его коллега Кэтрин демонстрируют результат сьемки
картины другого известного голландского художника Рембрандта. Сканирование
зафиксировало изображение которое находится под лицом, которое мы видим на
холсте. Уже сейчас, мы можем видеть
процесс моделирования, лицо, особенно в теневой области, освещенная сторона его
лица. Конечно, здесь мы видим как появляется тень. Но многое еще скрыто. Как
видите, % прибор очень точный. Шаг за шагом изображения показывают, как ложатся краски и
материалы, и это то, что мы показываем с Вермеером на этой выставке. Это совершенно другой взгляд
на картину. Все становиться более абстрактно. Да, но то, что вы видите...
Вы назвали работы Вермеера
абстрактными?
В некотором смысле. Некоторые
люди говорят, что фотографии, которые мы делаем, очень абстрактны — вы видите
текстуру краски. Это и есть процесс. Вот что все хотели узнать.
Одна ключевая вещь. Они,
кураторы, хотели сравнить, как сочетается “Девушка с флейтой” с другими
картинами. Именно различия, видимые на этих цифровых картах и изображениях,
позволили определить что эту картину нарисовал другой художник. Технически, это
правильно. Все слои в порядке. Тут дело в манере письма. В манипуляциях. То,
чему учатся и перенимают от мастеров, кураторы музея видят под верхним слоем на
холсте. Это касается манеры письма и особенностей краски. Все
что связано с этой работой достаточно поучительно.
Александра Либби и ее коллеги
чувствуют себя уверенными в том что "Девушка с флейтой" не Вермеер.
Это очень близко к нему. Возможно, это работа кого-то кто достаточно хорошо
изучил особенности техники мастера.
Ранее считалось, что Вермеер всегда работал один. Новые данные могут изменить это
представление.
Как ты думаешь, кто мог это
сделать?
Да.
Тот, кто мне знаком. Я надеюсь,
что музеи по-новому посмотрят на тех, кто следует или подражает мастерам.
Особенно на тех, кого они знают в 17 веке. Потому что, возможно, их больше. И
тогда мы сможем по-настоящему понять, кому Вермеер давал уроки
живописи и кем мог быть художник написавший эту картину. Есть и другие
варианты. Я знаю это.
Эксперт по визуализации Джон
Дилейни говорит, что эта технология еще развивается, и все больше музеев
используют ее. Подождите еще пять
лет, и люди будут знать намного больше об этих художниках. Думаю, что скоро настанет то волнительное время когда у нас не будет больше разногласий по
поводу подлинности картин известных мастеров. Вермеер или нет? Это очень большой вопрос. А тем временем, сегодня
утром в Гааге в Нидерландах, активисты борьбы с изменением климата облили клеем
шедевр Вермеера "Девушка с жемчужной серёжкой". Это последний случай
из серии недавних нападений. На этом видео видно, как один человек выплеснул
банку красной жидкости на другого протестующего, который, в это время, пытался
приклеить голову к стеклу, за которым находилась картина. Официальные власти
сообщили, что картина не пострадала.





Комментариев нет:
Отправить комментарий