Chritie's education. Флоренция эпохи Возрождения. Основные моменты.

 

Город Флоренция в центральной Италии часто упоминается как колыбель Ренессанса. В начале четырнадцатого века, это была республика, и власть была сосредоточена в руках нескольких богатых купеческих семей. Гильдии также были очень важны в Италии в то время. Гильдии — это светские учреждения, которые регулировали торговлю, устанавливали стандарты торговли и правила обучения учеников. И что важно, они также заказывали произведения искусства.

Многие художники были обучены на инновациях Джотто ди Бондоне. Главным среди них был флорентийский художник Мазаччо, 1401 — 1428 г. Его умение изображать мир, каким он его видел, привело к написанию чрезвычайно реалистичных изображений фигур, расположенных в трехмерном пространстве. Его наиболее известной работой является Украшение часовни Бранкаче в церкви Санта-Мария-дель-Кармен во Флоренции, а его Святая Троица в церкви Санта-Мария-Новелла, также во Флоренции, является одним из первых примеров работы художника с использованием линейной перспективы. Это было совсем недавнее изобретение, которое блестяще используется здесь для создания убедительной иллюзии пространства.

Другим художником, который принял инновации Джотто, был Паоло Уччелло. Он был известен своим увлечением геометрией и созданием перспективы. Мы видим это в серии из трех больших панелей, которые он нарисовал около 1450 года на тему Битвы при Сан-Романо.

Эти картины характеризуются холодной цветовой гаммой, спокойной, медитативной атмосферой и тщательно построенными композициями, которые часто основаны на геометрических построениях или узорах. Мы видим все эти черты в его картине Крещение Христа, написанной около 1450 года, и которая сейчас находиться в Национальной галерее в Лондоне.

В этот период Флоренция накопила необычайное богатство благодаря процветающему классу купцов и банкиров, среди которых была знаменитая семья Медичи. Медичи первоначально были банковской семьей, но выросли в очень важную политическую династию. Позже, они дали миру трёх Римских пап, и двух королев Франции. Все они были одними из величайших меценатов своего времени и важными арбитрами вкуса. Помимо использования своего богатства для повышения своей власти и статуса, покровители, такие как Медичи, также заказывали произведения искусства для демонстрации и преумножения своего богатства. Хотя часть из этих произведений искусства имели религиозную направленность, многие из них были светскими заказами для украшение больших дворцов или вилл. Эти светские произведения часто сочетали традиционные классические темы со ссылками на удовольствия жизни.

Мы видим это в работах Сандро Боттичелли, одного из художников, которого Медичи очень любили. Боттичелли известен не только своими картинами на религиозные темы но и портретами. Сегодня лучше всего помнят его мифологические картины из жизни Флоренции того времени. Картины такого рода часто заказывались во время брака, иногда как самостоятельные картины или как часть мебели, такой как резные сундуки, называемые кассони.

Эти предметы или картины выставлялись в семейном доме и, как таковые, были посвящены темам, связанным с любовью или моральными ценностями, относящимися к семейной жизни.

Давайте взглянем поближе на две самые известные работы Боттичелли: “Весна”, по-итальянски “Primavera”, и “Рождение Венеры”. Эти оба произведения находятся среди величайших примеров новой моды тогдашних светских персон. Это картины — аллегории, которые, через изображение персонажей, передают абстрактные послания. Все персонажи воплощают в себе добродетели, пороки или идеалы. Оба эти произведения описывают разные аспекты любви.

Давайте сначала обратимся к “Весне”. Никто не знает точно когда, но мы знаем, что картина была создана около 1482 года, вероятно, для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи, который готовился тогда вступить в брак. Он был двоюродным братом могущественного Лоренцо Великолепного.

На картине изображена группа фигур в апельсиновой роще. В центре — Венера, римская богиня любви, плодородия и красоты. Она изображенна здесь как идеализированная женщина с наклоненной влево головой и жестом руки, направленным в левую часть картины. Деревья за ее спиной образуют арку, выделяя её и тем самым из окружения и подчеркивая её важность в картине. Над ней мы видим её сына Купидона, бога любви и желания, с завязанными глазами. В конце, слева — Меркурий, посланник римских богов. Мы можем опознать его по крыльям, сандалиям и посоху, которым он машет, рассеивая зимние облака.  Справа от Меркурия три Грации — Благодати. Они представляют собой женские достоинства — целомудрие, красоту и любовь. Здесь все связано с любовью. Обратите внимание на их легкую, прозрачную одежду, которая демонстрирует мастерство Боттичелли в изображении тонких тканей. Далее, фигуры расположенные на правой стороне картины. Совсем справа — с лицом синего цвета западный ветер Зефир, который хватает руками длинноволосую нимфу Клаусу. Согласно легенде, он похитил её и они поженились.В этот момент, Клауса превратилась в весеннюю богиню Флору, фигуру, изображенную немного левее. Флора разбрасывает цветы, которые собраны в подоле ее платья. Это акт, который символизирует и весну, и плодородие.

Другой большой картиной Боттичелли написанной для семьи Медичи стала картина “Рождение Венеры”. 

Мы не знаем, для кого из членов семьи Медичи она была написана и где она изначально висела. Тема картины основана на метаморфозах древнеримского поэта Овидия. “Метаморфозы” или “Превращения” — это очень важное литературное произведение, которое широко использовалось в качестве источника вдохновения художниками эпохи Возрождения. Легенда гласит, что после рождения Венеры её на морской раковине унесло морем на греческий остров Кипр. В картине Венера показана в самом центре композиции. Она стоит на большой морской раковине. Слева — бог ветра Зефир, несущий нимфу Хлорис. Он дует ветром, который направляет Венеру к берегу. Фигура справа, вероятно, Флора, богиня цветов. Флора — это Весна. Она ждёт Венеру и собирается накрыть её цветочной мантией, которая развевается на ветру.

Помимо картины, важно упомянуть о материалах, которые Боттичелли использовал для создания этой работы. В отличие от “Primavera”, “Рождение Венеры” написана не на панели, а на холсте, что в то время было довольно редко. Когда эта картина создавалась, для живописи, в основном, использовались деревянные панели. Холсты не использовали. Так оставалось так до конца XVI века, но художники уже начинали использовать холст, который стоит дешевле, чем дерево. Это один из самых ранних примеров картины на холсте в Тоскане. Боттичелли рисовал яичной темперой. Это тип краски, который замешен на желтке. Мы также знаем, что для этой работы, в используемые краски, он подмешивал дорогой алебастровый порошок. Это порошок белого цвета, который помогает сохранить цвета и сделать их ярче. Он выделил Венеру, нарисовав темную линию вокруг контура её тела, что также подчеркивает бледный тон её кожи. В результате её плоть выглядит мраморной. Это подчеркивает её скульптурное качество. Боттичелли, кажется, взял за основу фигуру древней статуи Афродиты. Это греческое название Венеры. Его моделью могла быть богиня Афродита, которая пытается прикрыть наготу жестом скромности.